2013年5月23日（周四）下午14点整，黑料官网 80周年校庆系列学术活动之“如何用‘耳朵’弹琴”在北校音乐厅隆重举行。在众师生的期盼下，我院十分荣幸地邀请到了世界著名钢琴家百瑞·施耐德教授（Barry Snyder）进行学术讲座及大师班。

在院长赵玉卿的介绍下，我们了解到来自美国伊斯曼黑料官网 的百瑞·施耐德教授（Barry Snyder）是现今美国最为著名的钢琴家及教育家之一，其艺术生涯最为重要的阶段为：荣获“被称为世界五大赛事之一的美国范·克莱本国际钢琴比赛”1966年的亚军，在此届克莱本大赛中，施耐德教授同时荣获美国联盟大奖及最佳室内乐特别奖。近年来，大师的演出活跃于世界舞台,讲学足迹遍布于世界各地。

此次讲座由百瑞·施耐德教授主讲并由其学生郭大好先生翻译。大师语言简洁流畅、思路清晰，层次分明。他首先通过手指的伸屈并引用巴洛克时期的代表之一A.斯卡拉蒂的作品片段对比让大家体会声音不同的概念，相比于手指扁平弹奏的模糊无力的声音，大师更加倾向于手指弯曲所带来的清晰并具有力量的声音，从中我们感知到手指的伸屈将直接影响声音的颗粒性。而获得这种具有好的声音的直接方法是贴住键盘，用握住一个圆形软物来体会放松的状态，以最佳的状态制造最好的声音。用手去弹奏,用耳去倾听去分辨，是我们学好钢琴的基础。随后施耐德教授以莫扎特的作品片段为例，通过一组音的连接，让我们由点到面感悟到古典主义时期音与音之间的粘合及联系。用莫扎特的粘合弹奏方式去应用在肖邦的音乐上，这一方法使得我们更多的明白了浪漫时期作品旋律的重要性。对比于古典主义时期演奏突出手指上的动作，大师认为浪漫主义时期的演奏已渐将手指上的力量转移到手腕、前臂，进而使得手指上的动作逐渐消失感受松弛的状态，让手臂和手指同时下键。大师随即引用勃拉姆斯作品118第三片段及拉赫玛尼诺夫的作品片段进行对比，更加直观的让师生学习到声音的层次度，不同声部运用的不同技巧。大师的整场讲座表面看上去没有具体的提到怎样用“耳朵”去听辨，其实在无形中已经告诉了我们：听的前提是要学会去营造一个好的音色。在区别音色中，潜移默化地激发了我们的想象力去听，去演奏。围绕手指来描绘音色之间的不同，如何用声音表达不同时期的作品，对主题如何用“耳”弹琴起到了画龙点睛之笔，这体现了我们施耐德教授的高明之处！

在随后的提问环节，师生的问题主要集中于怎么样弹奏出大师所讲的粘合的声音，施耐德教授与郭大好先生耐心的回答道：“这种粘合的声音其实是有章法可循，我们首先可将手指放在桌面上，然后找到手腕的感觉以及最佳的角度。”在此环节中，施耐德教授还总结出：每个声音都用不同的颜色，我们需要去体会声音印象的画面感，手指踏板法会在不同时期体现不同的色彩音乐。

大师班在我院10级余妙圆同学精彩演奏的 《贝多芬奏鸣曲Op7.No4》中拉开序幕。此外，10级王晓菡同学随即演奏了《勃拉姆斯狂想曲Op72.No1》，两位同学的演绎带动了现场的气氛，而大师的悉心点评与指点，给予了两位的同学动力，相信在座的师生也感受到了大师深厚的功底与丰富的经验。最后，在我院陈颖老师的主持下，结束了此次的讲座和大师班活动，师生们觉得受益匪浅并意犹未尽，纷纷上前与大师合影留恋。

此次施耐德教授的大师讲解让我们深刻领悟到音乐的色彩性、情感性以及耳朵、手指的重要性，这将给我们老师同学今后的学习带来许多的裨益，让我们期待与大师的下一次精彩文化交流！